Avis et critiques

Bande dessinée de Kate Beaton, Casterman, 2023

21/10/2024

Autant je trouve le titre français très bien trouvé et évocateur, autant je suis un fan absolu de la puissance poétique, tragique et plus difficile d’accès du titre original, Ducks.

Vous allez finir par croire que je ne lis que des autobiographies. Mais non, c’est juste que l’autobio en BD, je sais pas, ça marche toujours à 200 % sur moi.

Bref, pour parler du livre en lui-même, je l’ai lu comme je me prends un parpaing dans le visage. C’est raconté sans aucune concession. C’est drôle, j’ai découvert Kate Beaton sur le web à l’époque de Hark! A Vagrant, qui reste pour moi l’un des trucs les plus hilarants qui soit. Et ben là on rigole pas beaucoup. Qui se serait douté d’à quoi ressemblait la vie de l’autrice à ce moment-là.

Je suis très impressionné aussi comment l’autrice arrive à parler des différents enjeux qui traversent son boulot, sa situation et son environnement à ce moment-là (les violences sexistes et sexuelles, la violence du travail, la violence des rapports de classe, la violence envers l’environnement) sans jamais s’embrouiller. J’imagine qu’elle a eu/pris le temps de digérer tout ça. Il y a un petit côté « je vous explique les enjeux » parfois, mais ça fonctionne (parce qu’on comprend bien que l’autrice, a l’époque, a eu le temps de ruminer sur sa situation).

Ce n’est pas une lecture facile, loin de là (j’ai dû prendre des pauses dans ma lecture, lorsque je voyais ce qui allait arriver, et que ça allait être trop dur). À déconseiller si vous n’êtes pas à l’aise avec toutes les violences énumérées plus tôt. Mais ça reste un témoignage très fort et assurément très important.

Collection d'essais d'Ursula K. Le Guin, Livre de Poche, 2018

14/08/2024

C'est une collection de textes courts de l'autrice qui parle d'écriture en général, et d'écrire de la SF et/ou de la fantasy en particulier aussi. C'est très, très intéressant, j'adore lire quand un-e artiste prend au sérieux sa discipline et veut en parler. Le Guin réussit aussi à ne pas tomber dans l'écueil de trop prendre tout ça au sérieux (un problème dont elle parle elle-même).

J'adore ce qu'elle a écrit, du coup c'était attendu que j'aime cet ouvrage, mais j'ai quand même quelques critiques. Déjà, je suis rendu méfiant par l'importance de la psychologie Jungienne dans son approche de la SF/de la fantasy. J'y connais pas grand-chose, mais je sais pas, j'ai pas un bon a-priori. Ce qui me rassure, c'est qu'on parle de psychologie appliqué à l'écriture, ce qui est moins grave que de l'appliquer à des personnes.
Deuxième point, c'est un peu une vieille conne parfois quand même. Je dis ça parce qu'au détour de ses textes, elle tacle gratuitement d'autres formes telles que la BD, le cinéma... Bon, je dois être honnête avec moi-même, tout d'abord c'est une réaction réflèxe/peu réfléchie de ma part sur des détails du texte, et ensuite il faut se rappeler d'où elle écrit (les années 70 en gros) et donc le niveau global des formes précédemment citées à l'époque. Mais tout de même, rejeter ainsi certaines formes alors qu'elle défend la SF et la fantasy, justement parce qu'elles sont considérées comme inférieures (entre autres), c'est un poil hypocrite.
Pour finir sur une note positive, ses textes restent malgré cela les plus honnêtes, sincères et encourageant sur l'écriture que j'aie lus.

Bandes dessinées de Florence Dupré La Tour, Dargaud, 2016 ; 2023

14/08/2024

Ça y est, je suis à jour sur l’œuvre autobiographique de Florence Dupré La Tour. Comprenez par là que j’ai lu le tome 2 de Jumelle puis Cruelle, dans cet ordre.

C’est marrant d’ailleurs d’avoir lu les œuvres dans l’ordre antéchronologique de réalisation, parce que terminer par Cruelle m’a permis de voir à quel point cet ouvrage est vraiment la graine qui va germer pour donner toute la suite du projet. Même si le sujet de base, d’après le titre, y est le rapport de l’autrice avec les animaux de compagnie (terme qui couvre pour elle une réalité bien plus large que la moyenne, vue sa vie et où elle a vécu), certains passages traitent des mêmes sujets que les œuvres qui suivront. C’est marrant d’imaginer l’autrice se rendre qu’elle a finalement beaucoup, BEAUCOUP plus à dire que ce qu’elle vient de raconter.

Par contre, s’il y a bien un truc auquel je ne m’attendais pas, c’est bien la fin de Cruelle. Sans spoiler quoi que ce soit, c’est un truc tellement massif que ça m’a abasourdi, d’autant plus que ce n’est pas abordé UNE SEULE FOIS dans les ouvrages suivants ! Heureusement que j’ai terminé par ça, finalement, car lire la suite sans avoir de réponse, ça m’aurait rendu dingue. (Je soupçonne que Jumelle va avoir un tome 3, vu comment le tome 2 se finit. Je l’espère vraiment, tout comme j’espère maintenant qu’elle va aborder cet événement de la fin de Cruelle.

Pour finir, je me répète : je suis admiratif d’à quel point l’autrice arrive à générer du récit toujours aussi passionnant en parlant à chaque fois plus ou moins de la même matière. Je suis aussi impressionné par l’évolution de la forme entre Cruelle et la suite. Du grand art.

Bande dessinée de Bill Willingham et plusieurs artistes, DC Comics/Vertigo, 2003-2015

14/08/2024

Wow. C’était quelque chose. Rien que la longueur de la série (elle a duré treize ans et 150 numéros) et le fait que j’ai lu le premier tome il y a quinze ans maintenant, ça me fait bizarre, maintenant que c’est terminé.

L’histoire était sacrément bien menée. C’est marrant, parce que vu comme elle a commencé, je ne me serais pas attendu à ce qu’elle se termine ainsi. Ce que je veux dire par là, c’est que même si le concept de base c’est de parler de personnages de contes de fées en exil dans « notre » monde, je ne m’attendais pas à ce que la magie prenne autant de place dans le récit. Au début, le récit joue plutôt sur le contraste entre ces êtres plus ou moins magiques (en accentuant le côté moins) et le monde dans lequel iels sont obligés de vivre, pour qu’à la fin, ça devienne l’enjeu principal de l’histoire.

Je suppose que l’auteur a fini par réaliser à quel point il avait un jouet amusant à sa disposition et qu’il l’a utilisé à fond à partir de ce moment-là.

Mais franchement, je ne vais pas me plaindre, parce que ça marche super bien. Willingham réussit à insuffler la grandeur, le mystère, l’attrait de l’inconnu propre aux contes dans son récit via son emploi de la magie et ça donne au récit une saveur que j’apprécie tout particulièrement.

Un autre truc amusant, c’est que lorsque j’ai appris que l’auteur penche du côté conservateur de la balance politique et ne s’en cache pas, c’est impossible de ne pas le voir dans le récit. Ce mec tient absolument à vous faire comprendre que si, être gouverné par un roi c’est le meilleur truc qui puisse vous arriver, faut juste être tombé sur un bon roi. C’est comme les chasseurs, en fait.

Il y a des persos super attachants que l’on suit au fil de ces pages. Et la pléthore d’artistes qui ont travaillé sur la série fait que pour certains épisodes, on a droit a des trucs ma-gni-fiques. Je suis particulièrement fan des planches de Shawn McManus.

Petite note pour finir : malgré le fait que mes convictions politiques soient très probablement perpendiculaires à celles de Willingham, je dois quand même reconnaître qu’il a fait un truc cool, dont vous avez peut-être entendu parler. Comme il en avait marre que DC Comics essaie de l’entuber le plus possible sur ses droits (notamment en ce qui concerne les adaptations), il a décidé de balancer tout Fables dans le domaine public. (Ok on pourra dire qu’il se basait déjà sur des personnages issus du domaine public, donc ce n’est qu’un juste retour des choses, mais c’est un geste suffisamment rare pour être souligné)

Roman d'Amal El-Mothar et Max Gladstone, Jo Fletcher Books, 2019

03/02/2025

(Traduit en français sous le titre Les Oiseaux du Temps)
J’ai adoré. J’y connais pas grand-chose au genre de la romance, mais ça reste l’une des plus belles histoires d’amour que j’ai lu. C’est marrant parce qu’au fond, le concept est très simple (c’est l’histoire de deux personnes qui sont chacune dans le camp opposé d’une guerre qui tombent amoureuses), mais c’est complexifié/enrichi/métamorphosé par une couche de SF puisque ladite guerre est, comme le dit le titre, menée à travers le temps. Les protagonistes sont des super-guerrières temporelles, c’est très très fun à lire.

D’un point de vue formel, le roman est très intéressant aussi. Il est très court et sa structure se répète quasiment sans variation jusqu’à la fin : scène du point de vue d’une des protagoniste, lettre écrite par l’autre, scène du point de vue de cette autre protagoniste, lettre écrite par la première en réponse et ainsi de suite. Et ça fonctionne su-per bien. Là encore j’ai peu d’expérience avec la forme du roman épistolaire, mais c’est très très bien utilisé et le fait que les lettres soient diégétiques rajoute une couche de jeu dans l’écriture et la lecture. Je ne sais pas ce que vaut la traduction française, mais en VO, il y a un vrai jeu avec la langue dans l’écriture, qui vient sublimer l’ambiance étrange des multiples temporalités qui se superposent dans le récit. Certains passages sont d’une poésie sublime, parfois ravageuse : je n’ai pas pu m’empêcher d’en récolter des extraits pour plus tard.

Intéressant aussi le fait que ce roman a été écrit à quatre mains. Ça ne se voit pas du tout dans l’écriture, tellement tout est fluide.
Extrêmement chaudement recommandé.

Recueil de contes de Pierre Bordage, Seuil, 2024

25/02/2025

J’ai lu ce bouquin complètement par hasard parce que c’est ma belle-mère qui me l’a offert pour mon anniversaire.

Et ben elle connaît drôlement bien mes goûts parce que j’ai adoré. C’est un recueil d’une douzaine de petites histoires autour du même thème : la mort. Avec tout le fantastique que laisse entendre le « conte » du titre du livre. L’auteur arrive à écrire douze histoires qui abordent le sujet, sa mythologie, sa représentation, sa façon de le vivre (oui parce que les histoires s’intéressent très souvent à des personnes qui viennent de mourir et comment elles progressent après cet évènement) de façons toutes différentes. C’est du coup très varié. C’est aussi très bien écrit (normal c’est Pierre Bordage) et le livre se paie aussi le luxe d’être très beau, magnifiquement illustrés de tableaux qui répondent très très bien à chaque histoire (je me demande même si les histoires n’ont pas été écrites avec ces tableaux à la base comme inspiration, tellement la description des personnages est juste celle de la peinture) avec des petites bordures illustrées aux bouts des pages qui changent au fil du livre… Vraiment un très chouette petit livre.

Roman de Daniel Keyes, 1966

23/03/2025

Je suis quasiment certain que c’est grâce à une recommandation d’un podcast du réseau du Calvinball Consortium que je l’ai « lu » (je mets entre guillemets parce qu’en fait, je l’ai écouté en livre audio, une première pour moi. Mais en vrai, pour les trajets en car, où il m’est impossible de lire, c’est par-fait. C’est une découverte, en ce qui me concerne).

Qu’est-ce que c’était bien. Le livre est loin d’être parfait dans la façon d’aborder le handicap mental, de par le vocabulaire qu’il emploie ou même simplement dans la nature du récit (je sais pas trop, c’est une question difficile), mais je trouve que ça reste un bouquin important. Le message central est très simple, mais en même temps tellement essentiel, tellement à rappeler : les personnes ayant un handicap mental sont des êtres humains, avec tout ce que ça implique comme considération.

Et la narration est vraiment bien faite, prenante, imagée, vivante. Vraiment, le livre mérite son statut de classique.

Bande dessinée de Carole Lobel, L'Association, 2024

10/05/2025

Bordel qu’est-ce que c’était dur. C’est une histoire à la fois banale et affreuse, à la fois très personnelle et en résonance avec la société dans son ensemble. Pour le raconter vite, c’est un récit (auto, probablement)biographique sur une femme et sa relation avec un mec qui va se révéler horrible et sombrer dans le masculinisme et l’extrême-droite.

Tout y passe. De l’impossibilité de quitter la relation évidemment toxique pour des raisons internes/psychologiques et matérielles, le corps des femmes comme lieu de conquête par les hommes, par le sexe, par l’imprégnation, l’exploitation du travail (domestique, salarié) de la conjointe par le conjoint… Tout. Tout ce qu’il y a de pire (ou presque tout) dans les relations hétérosexuelles, Carole Lobel y a droit.

En soi, donc, ce n’est pas un récit surprenant. Mais c’est un témoignage très important, par sa banalité, révélatrice, et par son sujet. Il est servi par un graphisme très très soigné, souvent métaphorique et heureusement maîtrisé de ce point de vue. Il est aussi original : je suis certain que tout est dessiné avec différents stylos billes. En tout cas ça y ressemble vachement et ça donne un côté presque naïf au récit qui colle bien avec l’ambiance du début. L’autrice joue aussi avec une codification des couleurs, allant toujours plus loin dans la métaphore, dans la représentation allégorique, dans ce récit tout en suggestion mais en même temps très limpide, très révélateur, très explicite.

Vous remarquerez que c’est encore un récit autobiographique de femme dont je parle. J’y peux rien, ça m’attire de façon presque inconsciente. Et d’un autre côté, je sais pas ça se fait d’en parler, mais c’est connu que « Carole Lobel » est un pseudonyme et pour moi, c’est assez evident qui se cache derrière.

En tout cas, je le conseille mais sachez dans quoi vous vous aventurez.

Récit autobiographique de Jean-Manuel Traimond, Atelier de Création Libertaire, 2000

27/05/2025

C’est un livre assez inhabituel, dans son fond comme dans sa forme. À la base, c’est un récit de voyage : c’est écrit par un anarchiste qui part en mode YOLO au Japon à la découverte des marges de cette société. Et en même temps, c’est aussi un recueil de témoignages : l’auteur a réussi à obtenir l’histoire de la vie de personnes hautes en couleur. Et à côté de tout ça, il comporte des rappels historiques et sociologiques pour situer tous ces témoignages, à grand renfort de citations d’ouvrages universitaires. C’est passionnant. Il est aussi rempli de notes de bas de page, un procédé d’écriture dont je suis très fan (la digression, c’est mon mode de pensée naturel).

C’était vraiment une lecture passionnante. J’ai appris plein de choses que j’ignorais totalement sur le Japon, notamment l’existence de catégories de personnes dans cette société (enfin, surtout des personnes hors de ladite société, ou alors au mieux aux extrêmes marges), tels que les Coréen-nes vivant au Japon et surtout, les burakumin, véritable caste d’intouchables dont la discrimination est officiellement illégale mais qui apparemment peine à disparaître des habitudes de la société. Après le livre date de 2000, donc ses informations datent un peu, ce qui me laisse espérer une amélioration de la situation. En tout cas ça donne un bon aperçu historique.

Je l’ai acheté en mode random lors d’une vente de livres dont se débarrassait ma bibliothèque anarchiste locale pour 5 balles, ça les valait largement.

Bande dessinée de Cuillère, Éditions Exemplaire, 2025

15/06/2025

Cette BD est complètement déjantée !*

Franchement, je ne vois pas comment mieux vous faire comprendre. Parce que l’humour de Cuillère est spécial. Mais genre, très spécial. Vraiment spécial (en même temps, qu’attendre d’autre d’une artiste qui s’est choisi un tel pseudo ?). C’est pas de l’humour autodépréciatif, c’est arriver à tourner en dérision les trucs les plus affreux du quotidien, la lose la plus banale en or humoristique pur. C’est pas de l’humour pipi-caca, c’est juste reconnaître que les histoires qui contiennent des flux corporels (quels qu’ils soient ; vraiment, tout y passe, c’est impressionnant) sont intrinsèquement drôles. Et parfois, c’est juste exprimer les trucs randoms qui passent à travers son cerveau, en bonne jeune moderne branchée sur les internets, mais d’une façon tellement naturelle que ça transcende le modèle originel. C’en est presque énervant tellement la maîtrise de l’absurde semble naturelle chez elle.

Si vous êtes aussi fan de tronches de cake, une discipline graphique très cartoon mais en plus affreuse, vous allez découvrir votre nouvelle idole. Sa série des animals moches frise la perfection.

Et en même temps, Cuillère réussit un autre tour de force : parler de trucs très sérieux avec ce registre là. Le fait est que ça n’est probablement pas pensé comme ça, je ne pense pas qu’elle voulait explicitement sensibiliser sur le sujet : elle parle juste de sa vie et en sublime l’humour mais tout en restant terriblement vraie. Concrètement : les pages où elle parle de la grossophobie qu’elle vit sont à la fois terriblement drôles et vraies.

*Pour comprendre cette référence, il faut être sur le serveur Discord du Calvinball Consortium.

Bande dessinée de Deena Mohamed, Steinkis, 2024

16/06/2025

Pour faire court : c’était trop bien.

Pour faire plus long : « shubeik lubeik » signifie en arabe « vos désirs sont des ordres ». Dans les contes arabes, ce sont les paroles que prononce un génie quand il sort de sa lampe. Car en fait, le pitch de cette BD, c’est qu’elle se passe dans un monde très similaire au notre. Sauf qu’on y trouve quelque chose que nous n’avons pas : les vœux. Dans ce monde, les vœux sont une ressource extractible, qui passe par des raffineries pour se retrouver embouteillée et ainsi devenir un produit qui fait tourner l’économie mondiale et dont les gouvernements se réservent les meilleurs pour leur fonctionnement. Il faut aussi préciser que les vœux ne sont extractibles que dans le monde arabe, il y a probablement une métaphore qui se cache là-derrière. Probablement.

Mais ce n’est pas (que) ça qui nous intéresse ! L’histoire se concentre autour d’un vendeur du Caire qui, pour une raison, a en sa possession 3 vœux de première classe, les vœux les plus puissants que le public puisse acheter. Nous allons suivre l’histoire de ces trois vœux à partir du moment où il décide de les vendre.

Le pitch d’une originalité rare suffit à vendre Shubeik Lubeik, pour moi. Mais l’intérêt de l’œuvre ne s’arrête pas là, puisqu’à partir de ce concept, elle va explorer les conséquences de ce dernier à une échelle humaine, en posant des questions comme : qu’est-ce qui se passe quand quelqu’un qui n’en a pas les moyens décide de se payer un vœu de première classe ? Qu’est-ce qui se passe quand quelqu’un qui a les moyens de se le payer achète un vœu de première classe mais n’arrive pas à comprendre ce dont il a besoin ? Que se passe-t-il quand quelqu’un qui possède un vœu de première classe veut s’en débarrasser sans l’utiliser ?

À travers des personnages récurrents et des histoires qui se croisent, Deena Mohamed tisse un portrait de la société égyptienne moderne, non sans s’intéresser à son histoire, en contextualisant tout. Les histoires sont terriblement poignantes et ne vous laisseront pas indemnes. Visuellement, c’est une vraie BD : beaucoup des idées qu’elle véhiculent sont transmises par des procédés purement graphiques vachement bien trouvés (ne serait-ce que les vœux eux-mêmes, je n’y connais rien à l’arabe, mais je peux dire que ce sont des bijoux de calligraphie). Le dessin est la majeure partie du temps en noir et blanc, très bien maîtrisé. Les débuts de chapitres sont en couleur et chaque histoire est suivi d’un intermède qui nous en apprend plus sur les vœux et le monde dans lequel on les trouve.

C’est un récit extrêmement original, très très bien raconté narrativement comme visuellement et profondément touchant. Recommandation la plus haute possible.

Bande dessinée de Michael Allred, Huginn & Munnin, 2023

23/06/2025

Pour le contexte, c’est un comics indé des années 90. J’aime bien cette série, elle est gentiment délurée, très cartoon. Il s’y passe n’importe quoi : le héros titulaire affronte des robots, devient pote avec un extraterrestre, rencontre un nouveau savant fou tous les trois chapitres… Par contre, ce côté fourre-tout et, j’ose le dire, déjanté, contraste un peu avec les dialogues que je trouve souvent assez rigides et manquant de naturel. Mais bon, peut-être que c’était l’époque. En tant qu’objet d’époque, justement, c’est très intéressant.

J’ai une remarque négative toutefois à propos de ce livre : ça faisait longtemps que je n’avais pas arrêté la lecture d’une histoire par choix. À la fin de l’intégrale est inclus un récit de jeunesse que l’auteur a réalisé avec son frère qui est donc collectée et colorisée pour la première fois. Là encore comme objet « historique » est intéressant. Mais vraiment, l’histoire, j’ai pas pu. Tout le premier chapitre c’est juste de la contextualisation géopolitique des enjeux, on ne voit les personnages principaux qu’à la dernière case ! Qu’est-ce que c’est lourd ! Qu’est-ce que c’est cliché ! Qu’est-ce que ça brosse les USA dans le sens du poil contre les vilains terroristes islamocommunistes ! (Je vous jure je n’invente rien, à un moment un méchant hurle qu’il meurt pour Allah et Lénine)

J’ai pas l’habitude de dire du mal d’un truc que j’ai détesté en public comme ça (surtout pour un comics qui a mon âge au moins), mais j’avais besoin que ça sorte.

Roman de Phillip K. Dick, J'ai Lu, 2021

18/08/2025

Mon avis résumé : c'était vraiment bien mais ça a un peu vieilli quand même.

Je suis pas super au fait de l'histoire de la SF, mais j'imagine qu'à l'époque, l'idée de l'uchronie où l'Axe a gagné la guerre ça devait être novateur et surprenant. Un peu moins maintenant, certes, mais ça reste intéressant et bien construit.

Mais l'intérêt c'est surtout ce qu'il raconte avec cette situation : des personnages qui sont extrêmement influencés par le monde dans lequel iels vivent.

Un truc qui me fait rire, c'est que c'est vraiment un homme ricain auteur de SF des 70s. Je dis ça en ayant lu genre deux livres de Kurt Vonnegut, mais il y a quand même des détails frappants : l'un des personnages les plus importants du récit est un écrivain de SF et les personnages feminins sont vraiment pas bien écrits.

Reste que j'avais conscience de lire un classique et c'est toujours intéressant de lire pour comprendre pourquoi.

Bande dessinée de Julien Martinière, d'après le roman de Joseph Ponthus, Sarbacane, 2024

03/09/2025

Énorme claque.

Ça raconte l’histoire de l’auteur du roman qui, parce qu’il faut bien bosser, fait l’intérimaire à l’usine. Toute la violence de cette partie bien spécifique du monde du travail est là. Le roman original est, selon ce que j’ai lu, écrit dans une langue/un style bien à lui, très marquant et qui sert à fond le propos. Dans cette adaptation, on retrouve un peu cela puisque les textes en sont directement tirés. Mais l’adaptation a l’intérêt d’avoir en plus des visuels. On est face à un noir et blanc ultra-léché, tout en pointillés. Un travail de dingue qui crée une ambiance graphiquement très forte qui sert elle aussi complètement le propos. La mise en scène aussi fonctionne à fond, on retrouve représentée de façon visuelle et viscérale la répétition des gestes, ou le malaise de côtoyer des animaux morts pendants des heures et des heures, la crasse qui s’infiltre jusque sous les ongles sous les paupières sous les rêves

C’est loin d’être une lecture facile. À un moment, j’ai chialé à la fois pour les animaux et ce que l’industrie agroalimentaire leur fait subir et pour mes camarades humain-es et ouvrier-es et ce que l’usine leur demande de sacrifier (leur temps leur santé leur mental leur sommeil leur repos) juste « parce qu’il faut bien bosser ». Putain.

Ça reste quand même une très haute recommandation, pour son propos comme pour ses visuels. J’ai très envie de lire le roman maintenant pour compléter l’expérience.

Bande dessinée de Florence Dupré La Tour, Label 619, 2024

12/09/2025

Cette fois-ci je peux le dire sans me tromper : je suis à jour sur l’œuvre autobiographique de Florence Dupré La Tour.

Quelle claque. Je vais me répéter, mais je suis vraiment impressionné par la capacité de Florence Dupré La Tour à tirer autant de récits, autant de perspectives, autant de thèmes d’un seul et unique matériau : sa vie.

Après, bon, avec cette BD on peut se dire que là elle a quand même fait en sorte d’avoir du matériau.
Comment ça ? Écoutez, voici le pitch : un jour, pour une raison qui ne sera jamais vraiment expliquée, l’autrice décide d’incarner Cigish Hexorotte, nain nécromancien du Mordor, son personnage de jeu de rôle favori, dans la vraie vie. H24.

Je sais pas si on peut dire « ça tourne mal » mais en tout cas, ça tourne.

S’ensuit un récit franchement bizarre, d’autant plus qu’il est présenté sous le spectre de l’autobio, ce qui fait qu’on ne peut pas s’empêcher de se dire « mais merde, tout ça c’est vrai ? » Et le récit lui-même joue avec ça. Avec la notion de réalité dans le récit. Parce qu’il a un contexte, ce récit : il a été publié sur un blog, à la grande (?) époque des blogs BD. Ce qui faisait que les commentaires du blog font partie intégrante de l’expérience. L’autrice y incarne même encore, toujours, son personnage, pour répondre. Et certaines révélations qui arrivent au cours du récit participent à une mise en abîme de la réalité, perçue, décrite, qui perturbe pas mal. En tout cas moi ça m’a perturbé. La culture du commentaire et de l’interaction, qui a beau être intégrée au web depuis très longtemps, m’a toujours pas mal perturbé. Surtout l’art du troll, en fait, pour dire les choses concrètement. Et là, on est à 200 % là-dedans et c’est un sacré ride.

Bande dessinée de Mathieu Bablet, Label 619, 2025

14/02/2026

J'ai bien aimé. Je me rend compte maintenant que je suis à jour sur sa trilogie (Shangri-La, Carbone et Silicium et ce dernier opus sont censés former un triptyque. Les albums ne se suivent pas par le scénario, mais on peut y trouver une forme de cohérence thématique), que je ne suis pas autant réceptif que j'aimerais au travail de mon ancien concitoyen. Heureusement, je pense savoir pourquoi. Ces trois albums ont une grande dimension évocative, l'auteur joue plus avec notre ressenti qu'avec son scénario. C'est un peu déroutant, en ce qui me concerne, surtout dans la manière dont il termine ses récits. Je ne vais évidemment pas révéler la fin de Silent Jenny, mais elle m'a empêché de quitter immédiatement le bouquin : j'avais besoin de m'attarder dessus. Ce qui n'est pas forcément une mauvaise chose, au contraire. En y repensant, même si ça fait un moment que j'ai lu Carbone et Silicium et encore plus longtemps pour Shangri-La, le souvenir que j'ai des fins respectives de ces albums est, maintenant que j'y repense, assez proche de ce qu'on trouve dans Silent Jenny. C'est donc un choix esthétique voulu par l'auteur. Ce que je trouve rassurant. Et rend l'album particulièrement intéressant.

C'est peut-être le moment où je vous dit rapidement de quoi ça parle : nous sommes dans un futur dont on ne connaît pas la date exacte. Ce qu'on sait, par contre, c'est que ça y est, l'effondrement écologique a eu lieu et depuis un bail apparemment. L'humanité qui reste est divisée en factions qui survivent au post-apocalyptique de façon différente. On a d'abord Pyrrhocorp, improbable vestige du monde corporate d'avant, qui possède une tour où travaillent toustes ses employé-es, qui alimente une ville et qui tente de redonner un peu de loi et d'ordre à ce monde. Enfin, on suppose. L'entreprise emploie des microïdes, des freelances du futur qui effectuent des missions de reconnaissance dans l'espoir de retrouver du matériel génétique d'abeilles, afin de recréer l'espèce et relancer la pollinisation et ainsi retrouver le monde d'avant. Jenny, l'héroïne, est une de ces microïdes. Elle provient d'une Monade : une communauté autarcique qui vit sur un énorme véhicule-immeuble sans cesse en mouvement. Il existe plusieurs Monades, avec toutes des règles de vie différentes mais qui se rejoignent dans l'envie de vivre comme elles leur semble dans ce monde sans repère. Et enfin il y a les Mange-cailloux, les rejetés de toutes les autres sociétés et employé-es par Pyrrhocorp pour arrêter les Monades. Jenny est complètement obsédée par sa quête des abeilles, son obsession l'isolant à la fois de sa Monade, où ses proches ne la comprennent plus et de Pyrrhocorp, qui de toute façon en tant qu'entité incorporée n'a de toute façon que peu de considération pour ses ressources humaines. Le récit la suit, mais c'est aussi le récit des personnes qui l'entourent, de sa monade et de qui interagit avec.

Un récit donc d'apparence plutôt limpide, mais qui m'a laissé perplexe sur la fin. Mais je ne lui reproche pas, c'est un choix, comme je le disais et j'apprends à apprécier ce genre de choix pour ce qu'il est et ce qu'il peut apporter à une œuvre. Ce que je retiens de ce récit, c'est qu'il nous est présenté de manière très évocative, comme je le disais. Ça passe aussi beaucoup par le dessin. Mathieu Bablet ne cache pas que son kiff en tant qu'artiste, ce sont les décors, les immeubles énormes avec des tas de fenêtres à dessiner. Ici, il s'en donne à cœur joie : les Monades sont d'incroyables constructions de récupération et donc de chaos montées sur d'énormes chenilles, ce qui en fait déjà de magnifiques objets graphiques. Mais de plus, le prétexte qu'elles doivent être toujours en mouvement donne à l'auteur la possibilité de dessiner de sublimes paysages, désertiques, montagneux, embrumés, enneigés, tout y passe et c'est sublime à chaque fois. Ça fait tellement plaisir de voir un auteur qui se fait plaisir et que ça sert le récit ! Car il utilise aussi sa science du décor pour représenter les tourments intérieurs de son héroïne et c'est tout aussi sublime. Ça fait longtemps que je n'avais pas été aussi emballé par des doubles pages. Il y en a beaucoup dans l'album, certaines relèvent d'un procédé narratif particulièrement efficace et qui m'a beaucoup plus (à base de cartes du monde en lien avec la mission de Jenny).

L'un des éléments qui m'a le plus marqué dans cette BD, c'est Pyrrhocorp. Sans trop en dire, si les Monades représentent un espoir dans ce monde effondré mais qui lutte, Pyrrhocorp en est un miroir saisissant. Imaginez la COGIP mais dans un monde post-apocalyptique. Une entreprise qui prétend œuvrer pour la reconstruction du monde, mais se contente parfaitement de sa position de contrôle envers ses employé-es et les habitantes de la ville et dont la mission semble n'être qu'un prétexte à sa perpétuation. Des employé-es absolument incapables de réagir face à la nouvelle la plus incroyable qu'on leur apporte, obligé-es de la traiter à travers le prisme des procédures et formulaires : la bureaucratie érigée comme fin en soi et en antithèse de la vie. D'autres qui détruisent ou non les lieux de vie de communautés selon les aléas de la pause café. Des dirigeants qui organisent des cérémonies d'inauguration, préservant les rituels marketing des entreprises comme s'il y avait encore qui que ce soit à impressionner. Et puis toute l'esthétique emprunté aux Backrooms, le concept d'environnement hostile poussé à son paroxysme, c'est sublime. Pour moi qui ait un intérêt particulier à la critique du travail, de l'entreprise et de son monde, c'était fait pour me parler. Même, après réflexion, je réalise que le nom de la boîte est super bien choisi : Pyrrhocorp est la dernière entreprise du monde, elle a donc atteint l'objectif ultime de monopole dont elles rêvent toute. Au simple prix du monde lui-même. La victoire, pyrrhique.

Si au début de mon pavé j'ai donné l'impression d'être modérément enthousiaste pour cette BD, je suis malgré tout persuadé qu'elle va me rester en tête longtemps. Déjà, aucune autre œuvre de son auteur ne m'avait autant interpellé. Silent Jenny n'est pas une explosion, un truc qui vous pète au visage et vous marque par un gros coup qu'elle vous assène, c'est plutôt quelque chose qui va s'insinuer en vous par une impression, une atmosphère et qui restera à cause de l'écho qu'elle portera, à cause d'une résonance intérieure. C'est un récit original dans le paysage BD SF actuel et je vous conseille vraiment de vous y intéresser.

Bande dessinée de Lux et SiB, Marabulles, 2025

21/03/2026

Avant toute chose, je précise que je connais les auteures, ce sont des ami-es à moi, c'est leur première BD publiée et je suis très heureux pour elleux 🙂

Tout biais mis à part, c'est un témoignage très intéressant, personnel et touchant aussi de ce que c'est de s'engager en politique locale. C'est quasiment la vraie histoire de la scénariste avec les noms changés. Franchement, sachant ça, j'ai été vraiment soufflé de voir le prix que ça coûte de s'impliquer en tant qu'élu-e. Il y a des passages très forts, aussi bien dans la présentation de l'envers du décor de la politique locale (tous les moments où les élues discutent entre elleux) que de l'impact personnel que ça peut avoir (la scène du repas avec les ami-es).

Il y a quand même, si je suis honnête, quelques choix graphiques qui m'ont paru peu subtils (certains personnages apparaissent sous la forme d'animaux le temps d'une case pour appuyer leur caractère. Le comptable de la mairie a déjà tellement une tête de vautour, ça fait un peu matraquage), et des blagues que je sais rajoutées (ouais difficile de pas me laisser influencer par ce que j'ai pensé des versions précédentes) qui me paraissent superflues (genre le discours écrit par ChatGPT... En plus c'est anachronique !).

Néanmois je reste sensible au message porté, qui peut paraître un peu bateau mais qui est pourtant tellement essentiel dans la construction démocratique (si on veut vraiment en avoir une).

Maintenant j'espère que leurs autres projets vont aboutir aussi !

Roman de Mark Z. Danielewski, Pantheon Books, 2000

13/04/2026

La première fois que j'ai entendu parler du livre de Mark Z. Danielewski, je m'en souviens très bien, c'était dans le sujet « Vos lectures » du forum d'Awkward Zombie, un (excellent) webcomic centré sur le jeu vidéo. Plusieurs fois j'ai vu ce titre mentionné dans les posts des membres du forum, déclenchant souvent des réactions entendues de la part des autres. Comme si iels détenaient un savoir que les autres n'avaient pas. Déclenchant des « Il faut trop que je le lise aussi ! » de la part de ces derniers. L'aura qui entourait ce livre était telle qu'elle m'avait laissé une impression qui a persisté. Même s'il faudra plus d'une dizaine d'années avant que ce titre ne me soit de nouveau mentionné au détour d'une vidéo de mon essayiste/critique pop-culture anglophone favori¹, il n'en faudra pas plus pour raviver la curiosité qui avait alors germé en moi à l'époque. Ma pile de lecture et ma capacité à agir sur mes idées étant ce qu'elles sont, il faudra encore un moment avant que je ne pose enfin pour de vrai le livre sur mes genoux et que je l'ouvre.
Le meilleur compliment que je puisse lui faire, celui qui devrait à lui seul vous convaincre de vous intéresser à ce livre, est le suivant : il a été plus qu'à la hauteur de mes attentes malgré les 15 ans de hype.

L'introduction étant faite, c'est le moment où je dois vous décrire un peu plus en détail le livre. Avant même de vous expliquer de quoi ça parle ou comment ça en parle, je dois insister sur un point : House of Leaves est un livre dont la forme et le fond sont en totale symbiose et s'influencent mutuellement. C'est un livre bizarre, qu'il faut souvent manipuler, tourner, ausculter, étudier pour comprendre et même parfois tout simplement pour le suivre. C'est une lecture plus ardue que la moyenne, mais si vous adhérez aux procédés, alors la récompense sera à la hauteur, croyez-moi.

Vous êtes toujours là ? Bien. Accrochez-vous parce que ce n'est pas fini.

Imaginez qu'on vous raconte une histoire d'horreur-fantastique, l'histoire d'une famille qui emménage dans une maison, dans l'espoir de ressouder leurs liens s'étant un peu étiolés. Sauf qu'un jour, le père de la famille, Will Navidson, se rend compte d'un fait troublant. En prenant des mesures de la maison, il réalise qu'elle fait 6,35 mm de plus à l'intérieur qu'à l'extérieur.
Puis une porte qui n'était pas là avant apparaît sur le mur du salon et c'est le début des ennuis.

Vous imaginez ? Parfait. Alors continuez comme ça, en considérant que Navidson étant aussi un photojournaliste de renom, il a truffé sa maison de caméras pour filmer sa nouvelle vie de famille et possède tout le matériel de capture d'image et de son qu'on peut imaginer². Et qu'à partir de là, il possède à la fois les moyens matériels et la curiosité nécessaires à se lancer dans l'exploration de ce qui se trouve derrière cette nouvelle porte dans le salon et d'en faire un film, dans la plus pure tradition du «found footage»³, intitulé «The Navidson Record».

Il ne vous aura pas échappé que House of Leaves est un livre. Pourquoi je vous parle de film, alors ? Et bien parce que la majeure partie du livre est constituée d'un essai critique, dans le plus pur style universitaire, consacré à ce fameux «Navidson Record», qui est censé être devenu un objet d'étude d'une importance majeure, à en croire toutes les citations d'autres textes qui lui sont consacrés qui parcourent tout le livre. Écrit par un certain Zampanò.
Mais ce n'est pas tout : le livre que nous avons entre les mains est censé être l’œuvre d'un certain Johnny Truant, qui aurait retrouvé le manuscrit de Zampanò à moitié détruit à côté du cadavre de ce dernier, et l'aurait méticuleusement réparé, annoté, aurait ajouté au texte originel des passages racontant sa propre vie à cause de l'effet que le texte aurait sur lui et l'aurait envoyé à un éditeur.
Qui l'aurait publié en ajoutant ses propres notes pour donner l'ouvrage que nous tenons entre les mains.

J'espère que ce n'était pas trop dur à imaginer. Il n'empêche que c'est de ça dont je voulais parler aussi quand je parlais du lien entre la forme et le fond. Dans les multiples couches du récit que nous lisons, les personnages sont confrontés à des événements bizarres, puis étranges voire carrément perturbants. Et le livre se présente de la même manière et nous fait ressentir les mêmes choses. C'est pour moi l'un des points forts du livre : il nous décrit des évènements hors du commun et pour appuyer son propos, il se présente de manière hors du commun, de telle sorte à faire ressentir la même chose que ce qui est décrit. Le fond et la forme fusionnent. Sans trop en dire parce que le plaisir de la découverte des artifices de mise en page est une composante majeure de l'expérience, c'est un livre qui a une pagination très élevée parce qu'il n'a pas peur d'utiliser le blanc de la page. Il va même jusqu'à jouer avec les codes des styles qu'il emploie. La partie analyse universitaire a réussi à me perturber simplement avec des notes de bas de page.
En fait, on pourrait résumer que House of Leaves est un livre qui a conscience d'être un livre et qui en joue. Mais ce n'est pas tout : il intègre à son récit le fait qu'il est un livre écrit par des personnes en faisant de ces personnes des personnages de l'histoire. Cela crée des passages entre les différents niveaux de lecture qui rendent le tout unique. L'atmosphère qui s'en dégage est à nulle autre pareille et je l'adore, tout simplement.

Pourquoi ? Parce que ça m'a énormément amusé de voir que l'auteur était en train de jouer avec son medium et ça m'a flatté de comprendre comment il était en train de jouer avec. C'est mon côté je-suis-moi-même-auteur : il y a toujours une part de moi qui est admirative quand je lis, vois ou joue un truc particulièrement malin. J'aime quand je m'imagine dire à l'auteurice «bien joué, chacal». Ce livre, c'est ça à chaque chapitre et pour une raison toujours différente. Comment voulez-vous que ça ne me parle pas ?

Un autre élément que j'adore se situe cette fois dans le fond du texte, dans ce qu'il raconte. C'est tout simplement l'élément central de l'intrigue : la maison. Je vais essayer de spoiler le moins possible, mais je préviens quand même. Le concept est simple : la maison abrite un secret, est un secret. Elle est impossible, inconcevable, incompréhensible mais elle est là, elle existe et elle agit. C'est simple, mais c'est tellement efficace ! Partir d'un élément extrêmement familier⁴ pour en faire quelque chose d'effrayant, rien de nouveau. L'originalité se trouve ailleurs : dans la façon qu'a la maison d'être effrayante. Il n'y a pas de monstre⁵, la maison est juste effrayante dans son impossibilité. Une forme d'horreur existentielle, ontologique : le texte insiste bien dessus, mais ça ne rend pas notre sentiment face à ce qui est décrit moins fort.
On pourrait argumenter que de nos jours, ce type d'horreur n'est pas si surprenant. N'empêche que House of Leaves est probablement un ancêtre commun à beaucoup d'œuvres d'horreur, notamment natives du web. Le premier exemple qui vient en tête est évidemment les Back Rooms. Ce n'est pas surprenant, car une part de l'existence du livre est intimement liée au web : avant d'être publié en papier, il a été prépublié en ligne, dans son intégralité, par paquets mais uniquement en ne pouvant télécharger qu'une page à la fois⁶. Le livre en comptant 734, on imagine aisément comment l'ampleur du projet et le temps nécessaire à l'obtention du livre ont contribué à créer une anticipation chez ce premier lectorat. Anticipation qui une fois couplée aux qualités intrinsèque du roman lui a conféré le statut d'œuvre culte. Un statut qui lui a assuré un héritage, que l'on retrouve donc notamment dans ces histoires de pièces qui s'enchaînent à l'infini sans aucune raison. L'existentialisme est le même. Au final, si le concept n'est plus neuf, c'est parce qu'il était le premier et qu'il a été intégré par toustes et rien que ça, c'est respectable.

En lien avec cet existentialisme dont je parle, un autre aspect que j'adore dans House of Leaves c'est son atmosphère. Pas seulement horrifique, mais aussi son côté bizarre. Et surtout, l'absence totale d'explications, parfois. Souvent, même. Cela crée une impression très forte, très spécifique. Le livre cultive souvent cette absence : les passages «manquants» ou «effacés», selon les mots de «l'éditeur», sont des procédés au cœur même du livre et de sa narration. Il y a des choses que nous ne pourrons savoir. Qui seront laissées à notre interprétation, ou qui y échapperont. Il n'y a pas de certitude. Comme beaucoup d'aspects du livre, ça peut ne pas parler à tout le monde. Mais moi j'adore. Personnellement, au lieu de trouver ça complexe, je trouve ça presque relaxant de me dire que je n'ai pas à chercher de sens ou d'explication ! Puisque, en me plaçant au niveau de l'auteur encore une fois, ce qui compte avec ce procédé, c'est le ressenti de lea lecteurice. D'un autre côté, cela crée une véritable esthétique du vide. Du caché, de l'absent. Il y a donc un espace pour combler les trous et à l'interprétation, si ça vous amuse⁷. De mon côté j'aime rester avec le trouble que créent ces manques. J'aime aussi, encore une fois, y percevoir le jeu auquel s'est adonné l'auteur. D'un point de vu très personnel, j'ai toujours craint que la «déformation professionnelle» d'auteur m'empêcherait d'apprécier les œuvres qui m'intéressent. Je suis content que House of Leaves me prouve que ça n'est pas le cas.

Cette question de la perception de la main de l'auteur a ici tout son sens. En effet, en m'intéressant à Mark Z. Danielewski, j'ai lu que la toute première ébauche de son roman, il en a fait des confettis après avoir reçu un avis des plus défavorables de son père. Sa sœur a par la suite récupéré les confettis et les a réassemblés pour rendre le tout à son frère. Le parallèle avec le sort du manuscrit de Zampanò à l'intérieur du récit est frappant. C'est encore un point que j'adore dans ce livre : il est à la fois quelque chose que l'on peut apprécier pour ce qu'il est et pour comment il a été créé.

Très peu de temps après avoir terminé la lecture de ce livre, je me rends dans une librairie de ma ville que je ne fréquente pas d'habitude. On me l'a recommandée pour y trouver de la micro-édition locale. Je n'en trouve pas malgré le fait que je parcoure tous les rayons. Passant devant celui consacré aux livres en Anglais, qu'est-ce que je vois sur une étagère, bien mis en avant, à côté de titres plus récents ? Vous avez deviné : House of Leaves. Plus de vingt-cinq ans après sa sortie, il est toujours suffisamment important pour trôner, son étrange couverture me faisant face, attirant mon regard, sur les rayons de l'étagère des sélections des libraires. C'est bien la preuve de la longévité de ce roman et un symptôme de son influence, qui ne faiblit pas. C'est une œuvre culte qui mérite son statut et j'espère qu'elle continuera à inspirer les esprits et d'autres récits pendant encore longtemps.

¹Ces circonvolutions syntaxiques sont la conséquence du fait que je trouve le terme « youtubeur/youtubeuse » horrible pour des tas de raisons
²Pour l'époque à laquelle se passe cette histoire, à savoir : les 90s
³Tradition qui était plutôt en train d'être établie puisque Le Projet Blair Witch a été écrit et réalisé plus ou moins sur la même période que ce livre et est sorti une année plus tôt
⁴On peut raisonnablement attendre de la plupart des lecteurices qu'ielles auront fait l'expérience d'une maison
⁵Ou peut-être que si. C'est pas clair. Voir plus loin dans le texte
⁶Pour les plus jeunes qui me lisent, je rappelle que l'internet du début des années 2000 était beaucoup, beaucoup, BEAUCOUP plus lent que ce à quoi nous sommes habitué-es aujourd'hui
⁷Et tant mieux !

Bande dessinée de David B., L'Association, 1996-2003

25/04/2026

C'était tellement à la hauteur de sa réputation... Ça mériterait un avis plus élaboré mais je réagis à chaud parce que ouah, ça m'a bouleversé. Comme je le dis toujours je suis grand amateur de BD autobiographique et celle-ci en est un excellent exemple. Le propos est lourd (la relation de l'auteur avec son frère aîné épileptique, sa relation avec la maladie), le ton est étrange, onirique, pesant, menaçant, bref, sombre et c'est servi par un graphisme en noir et blanc d'une qualité et d'une esthétique rare qui sert tout ça magnifiquement. Vraiment, une lecture qui m'a fasciné et remué.

Bande dessinée de Zeina Abiracheb, Points, 2017

09/05/2026

Je pensais que j'allais lire "Persepolis mais au Liban" mais en fait, pas vraiment. Il y a des similitudes : c'est autobiographique, ça parle d'un pays arabe, c'est une BD en noir et blanc très stylisée...

Mais l'approche du récit est très différente. L'autrice ne raconte pas toute sa vie : elle raconte la guerre civile du Liban à travers une seule soirée de bombardements, qui est prétexte à présenter toute une ribambelle de personnages et leurs vécus respectifs. C'est doux, c'est terrible, c'est viscéral et ça rappelle bien que la guerre est une connerie. Les choix de narration et de représentation visuelle sont très main et donnent une identité propre à cette BD.

Très chaudement recommandé.

Bande dessinée de Aniss El Hamouri, 6 Pieds sous terre, 2022

23/05/2026

Quelle claque. Je ne m'y attendais pas. Ça raconte l'histoire de trois gamin-es dans un univers médiéval fantastique. Deux ont des pouvoirs et sont traquées par l'église, le troisième cherche juste à les aider.

Alors faut savoir que c'est un récit très dur et très graphique par moment. Il faut savoir dans quoi on s'engage.

Mais ça sert le propos, puisque ça parle de marginalité et de ce que ça fait d'être exclu de la normalité. Ce que ça fait au corps et à l'esprit. Dans les plus extrêmes des cas. Mais c'est aussi un récit sur la redécouverte de soi, de son humanité, de l'autre, de son humanité aussi et d'accepter ce que l'on a pu nous rabâcher toute notre existence de ce qui n'était pas humain chez nous. Ça m'a vraiment beaucoup touché, c'est un récit magnifique. Dur, comme je le disais, mais magnifique, vraiment sublimé par les souffrances montrées. (Oui j'insiste : beaucoup de gens meurent et de façon sale)

À titre très personnel, je suis particulièrement impressionné par l'auteur car il a réussi à contourner ce que j'appelle le problème des X-Men, à savoir : comment faire pour représenter des êtres avec des super pouvoirs comme persécutés et marginalisés ? Un problème dans lequel je me suis moi-même bien pris les pieds dans un de mes récits (c'est pour ça que ça m'impressionne). C'est subtil, mais El Hamouri est suffisamment proche de ses personnages pour que leur représentation fonctionne. Recommandé avec toutes les précautions de mises déjà mentionnées.

Bande dessinée de Tom King et Bilqis Evely, Urban Comics, 2026

21/07/2026

J'en avais entendu beaucoup de bien, mais je crois que j'ai pas aimé.

Graphiquement rien à redire, c'est du Bilqis Evely, elle déchire. Je savais qu'elle maîtrisait la fantasy avec Helen de Wyndhorn (excellentissime) et là elle montre qu'elle maîtrise aussi la SF/le Space Opera, ça claque.

C'est donc l'histoire qui m'a déçu. (Disclaimer : je sais pas si je vais spoiler ou non j'écris au fil de mes pensée je ne me pose pas cette question, continuez en connaissance de cause) J'ai fini par comprendre ce que voulait dire le récit. Le fait que Kara représente l'espoir et une certaine idée de la Justice dans un univers cruel où son monde est mort sous ses yeux ; que bien que marquée à vie et qu'elle aurait toutes les raisons d'en vouloir, d'être une force de destruction, elle incarne l'espoir. Et que surtout elle est capable de le transmettre.

C'est rageant parce que sur le papier c'est tout ce que j'aime sur ce que représentent Superman et donc sa cousine aussi. Mais là il y a trop de trucs qui ne marchent pas. Je ne crois pas aux méchants, qui sont trop méchants juste pour être méchants. Je ne crois pas aux mondes visités qui ne sont pas assez "alien" à mon goût. Je ne crois pas au châtiment réservé au méchants traqué. Et surtout je ne supporte pas cette fin qui vient contredire tout le reste (ou non ? C'est même pas clair et c'est pire).

Je me demande si le fait que le dernier livre que j'ai lu juste avant soit Par-delà le principe de répression de Geoffroy de Lagasnerie, un essai très intéressant sur l'abolitionnisme pénal et le punitivisme n'a pas grandement influencé ma lecture de ce comic. Parce qu'il est beaucoup question de punition. Or, après avoir lu l'essai, je n'y crois plus du tout. Woman of Tomorrow approche cette conclusion (si l'on omet les gros combats), mais vire complètement de bord à la fin ET présente l'enfermement/la prison (l'usage de la zone fantôme) comme un outil juste, acceptable, humain, en tout cas plus que la mise à mort. Et encore plus absurde : réformateur. Là encore le livre de de Lagasnerie cherche largement à montrer que la réalité est autre, donc FORCÉMENT que je ne pouvais y adhérer.

Bref, pour conclure je suis déçu parce que c'est un récit qui a des intentions particulièrement louables mais qui échoue parce qu'il ne va pas assez loin. Ceci dit, j'en attends peut-être trop d'un récit de super héroïne. Peut-être que mon intérêt pour l'abolitionisme a anéanti mes possibilités d'apprécier ce genre de récit. Une question intéressante et à creuser.

(...)

Oh un dernier élément de l'histoire dont je viens de me rappeler, qui vient enfoncer le clou de "je crains que les comics de super-héro-ïnes et moi n'ayons plus rien à nous dire". Je vais spoiler un élément précis de l'intrigue, mais c'est juste le concept de départ, que l'on apprend dans les premières pages. Dans le récit, Supergirl accompagne une fille dont le père a été tué, dans une quête de vengeance envers son assassin. Le truc c'est que l'assassin était un "agent du roi" dont elle nous explique que son métier est d'évoluer incognito au sein de la population pour vérifier qui est fidèle au roi et qui est un traître (et mérite donc la mort, ce qui est arrivé au papa). La petite veut donc se venger de l'agent, soit, c'est compréhensible. Mais à aucun moment l'ignoble tactique du roi pour vérifier la loyauté de ses sujets n'est remise en question ! Okay là c'est clairement moi qui demande à un comic book mainstream étatsunien une radicalité qu'il ne peut probablement pas fournir, mais le fait que cet état de fait du royaume soit juste accepté, ce qui fait que Supergirl va s'immiscer dans une quête de vengance envers l'agent, plutôt qu'envers le roi qui a autorisé, permis, imaginé cette exécution, je n'ai pas pu. C'est trop nul, c'est trop intellectuellement, moralement faible.

En même temps c'est terrible j'ai malgré tout la sensation d'être un insupportable intellectuel gauchiste qui ne peut plus juste apprécier un récit, malgré le fait que ça soit réellement, profondément ce que je pense et ce que je ressens face à Woman of Tomorrow. Pour être honnête c'est un peu perturbant.

Roman autobiographique de Nelly Arcan, Points, 2002

01/08/2026

TW : discussion de prostitution, mention de suicide

Sans nul doute le bouquin le plus dur et le plus badant que j'ai lu depuis un bail. C'est une sorte d'autobiographie où l'autrice raconte sa vie de prostituée, comme l'indique le titre.

Le style est fiévreux, presque une litanie, comme si le but était de faire sortir, jaillir, vomir tout ce qui ronge l'autrice afin de... De quoi exactement ? Difficile à dire. Tout dans ce texte semble avoir pour origine une impulsion aussi impossible à définir qu'à résister.

Le contexte est important : l'autrice s'est suicidée en 2009, quelques années à peine après la sortie du livre. C'est hyper triste à dire, mais à la lecture du livre, ce n'est pas surprenant. C'est de façon très explicite le récit d'une femme qui se meurt, qui se considère comme morte, même. Qui meurt de choses qui la dépassent, qui meurt de la condition féminine dans notre société, qui meurt de la relation (ou l'absence) de ses parents entre elleux, avec elle.

Hyper badant, donc. Mais si vous vous sentez d'affronter cette ambiance morbide, ça reste un récit d'une forme assez unique en son genre. J'ai forcément lu ce livre parce qu'il a été recommandé quelque part, j'aimerais bien me rappeler où pour me souvenir du contexte, pour me rappeler ce qui m'a donné envie de le lire (au-delà du fait que j'aime vraiment me confronter à des récits horribles).

A novel by Andrea Conner, self-published, 2026

19/08/2026

BD de Julie Namont, Kuma éditions, 2025

21/08/2026

BD de Maybelline Skvortzoff, éditions Tanibis, 2022

21/08/2026

BD de Florence Dupré La Tour, Dargaud, 2026

16/09/2026

Donc, auparavant, comme vous l'avez peut-être déjà lu plus haut parce que je n'arrête pas de la mentionner, l'autrice nous a parlé de son rapport aux animaux, au fait de vivre en tant que femme dans notre société et à sa géméllité. Dans cet album, elle nous parle de son rapport à l'argent.

J'ai trouvé cet album un poil en-deçà de ses précédents. Malheureusement je pense que c'est dû au sujet. Certes "l'argent" est une vaste question et il y a là de la matière, mais contrairement aux autres sujets abordés précédemment par l'autrice, il a une dimension moins frappante, moins intime. Il peut en avoir une et de toute façon, comme à son habitude, ce sujet est un prétexte pour parler de son rapport à sa famille, à la société, aux autres. Reste que je trouve que ça n'atteint pas quelque chose de profond, d'intensément personnel que la féminité et la géméllité atteignaient avec un percutant impressionnant. L'argent est un sujet qui aurait mérité une analyse matérielle plus poussée, car c'est le sujet matériel par excellence. Pour la défense de l'autrice, il y a des éléments matérialistes dans ce qu'elle raconte : elle a parfaitement conscience de la classe d'où elle vient (la bourgeoisie) et de raconter une forme de déclassement (même s'il n'est pas total, comme le montre la fin). Mais ça prend moins bien, parce que ça ne forme pas un tout cohérent.

Je sais que je n'arrête pas de comparer à ses ouvrages précédents, mais en même temps c'est légitime puisqu'elle fait "la même chose" mais sur un autre sujet. Pour les précédents j'avais l'impression que quelque chose de fort traversait le récit, que ça disait quelque chose du sujet abordé. Ici, non. Elle parle de plein d'aspects différents de son rapport à l'argent, son manque, ce que ça montre de son rapport à ses parents, au monde du travail même. Mais ça ne forme pas un tout suffisamment cohérent. C'est juste du témoignage. Ce qu'étaient déjà les albums d'avant, pourtant ! Encore une fois peut-être est-ce le sujet qui n'est pas assez transcendant et qui n'est pas non plus traité de façon assez matérialiste.

Bref si vous voulez découvrir le travail de l'autrice, je vous conseille plutôt les deux Pucelle.